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sábado, 4 de marzo de 2023

Bruce Davidson: Brooklyn Gang y más

Bruce-Davidson-1959. New York City-Brooklyn Gang-Coney Island. Kathy fixing her hair in a cigarette machine mirror

"Tomar fotografias, tomar fotografías sinceras, significa que el fotógrafo es un ser invisible. Cuando existe la menor sensación de que se está sacando una fotografía algo queda mal: parte del alma de pierde." 
 "La mayoría de mis fotografías tienen empatía, son amables y personales. Pretenden dejar al espectador ver por sí mismo, no pretenden sermonear. Y no pretenden hacerse pasar por arte."
Bruce Davidson

Bruce Davidson es un fotógrafo estadounidense reconocido por su capacidad para capturar la vida urbana y sus conflictos a través de su obra. Nacido en Oak Park, Illinois, en 1933, Davidson comenzó a interesarse por la fotografía a los diez años, cuando su madre le regaló una cámara Kodak. Después de estudiar en la Escuela de Arte de Rochester y en la Escuela de Diseño de Yale, Davidson comenzó su carrera como fotógrafo freelance en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1950. En 1958, con tan solo 25 años, Davidson se unió a la agencia Magnum Photos y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1961. A lo largo de su carrera, ha realizado una variedad de proyectos documentales que abarcan temas como la lucha por los derechos civiles, la vida en las calles de Nueva York y otras ciudades estadounidenses, la cultura gitana y la vida en las reservas de nativos americanos.

El proyecto fotográfico denominado "Brooklyn Gang" es uno de los trabajos más tempranos y notables de su carrera. El proyecto se centra en una pandilla juvenil llamada "The Jokers" que vivía en Brooklyn, Nueva York, en la década de 1950. Davidson se interesó por la vida de la pandilla después de ver a un grupo de adolescentes reunidos en una calle de Brooklyn y decidió pasar tiempo con ellos para entender su forma de vida. Durante varios meses, Davidson fotografió a los miembros del "Gang" mientras se reunían, socializaban y cometían pequeños delitos. A través de sus imágenes, Davidson exploró la dinámica de poder dentro de la pandilla y la influencia del grupo en la identidad individual de sus miembros. El resultado fue una serie de fotografías en blanco y negro que capturan la energía y la violencia de estos jóvenes, pero también su humanidad y vulnerabilidad mostrando la capacidad de Davidson para establecer una conexión emocional y empática con sus sujetos, una habilidad que se convertiría en una característica central de su estilo fotográfico. 

El proyecto de "Brooklyn Gang" fue publicado en forma de libro en 1959 y se convirtió en un éxito de crítica y público. Las imágenes de Davidson proporcionaron una mirada fascinante a una subcultura juvenil poco conocida en ese momento y han sido reconocidas como un hito en la fotografía documental. Además este trabajo sentó las bases para muchos de los temas y estilos que seguiría posteriormente explorando a lo largo de su carrera, incluyendo su interés en la vida urbana, la identidad juvenil y las luchas sociales.

Otros de los proyectos más conocidos e icónicos de Davidson son  "Time of Change", de 1962, en el que testimonia los convulsos momentos de la lucha por los derechos civiles en los EEUU de Martin Luther King y John Kennedy, así como "East 100th Street", una serie de retratos de los residentes de Harlem en la década de 1960. Para este último, Davidson pasó dos años fotografiando a las personas que vivían en esta calle y capturó la vida de los residentes con gran detalle y humanidad en una colección de imágenes que son un poderoso recordatorio de las luchas sociales y económicas que enfrentaban las personas en Harlem durante esa época.

Entre los proyectos posteriores de Davidson resalta el denominado "Subway", una serie de fotografías, esta vez en color, del metro de Nueva York que tomó en la década de 1980, en las que que captura la sensación de caos, la diversidad social de la ciudad y se muestra la complejidad de la vida en la metrópolis. 

A lo largo de su carrera, Davidson ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo una beca Guggenheim y un premio de la Fundación Nacional para las Artes. Sus fotografías se han exhibido en todo el mundo y se encuentran en colecciones permanentes de museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston.

La obra de Davidson es un testimonio de su habilidad para capturar con su cámara la esencia de la vida urbana y su legado sigue inspirando a fotógrafos y artistas de todo el mundo. Con su enfoque humanitario y su ojo agudo para la composición y la luz, Bruce Davidson ha dejado una huella duradera en el mundo de la fotografía y en la cultura en general.




UK. 1960. Three boys running in streets



Bruce Davidson, 1959..Brooklyn Gang-On the way home by bus.



New York City. 1959. Brooklyn Gang. Coney Island Beach



Bruce Davidson, Brooklyn Gang, 1959



New York City. 1959. Brooklyn Gang



USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang. © Bruce Davidson



New York City. 1959. Brooklyn Gang. Lefty showing his tattoo



Bruce Davidson, Londres, 1960



Playboy Club bunnies. Bruce Davidson 1963



Bruce Davidson, Time of Change, 1963



Bruce Davidson, Time of Change, 1962



Bruce Davidson, Time of Change, 1962



Bruce Davidson, Time of Change, 1963



Bruce Davidson, Time of Change, 1963



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968




Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968




 Bruce Davidson - © Stephen Fell 2011 









domingo, 13 de marzo de 2016

Elliot Erwitt, más que simple ironia

"Para mí, la fotografía es el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario... Creo que tiene poco que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que las ves"

Elliot Erwitt

Elliott Erwitt nació en 1928 en París en el seno de una familia de origen ruso, pero vivió su infancia entre Francia y Milán. En 1939, cuando tenía once años su familia se desplazó a los Estados Unidos huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Vivió su adolescencia en California, iniciandose en la fotografía cuando aún acudía al Hollywood High School y trabajaba a un mismo tiempo en un laboratorio de revelado comercial. Después estudió fotografía y cine en Los Angeles City College hasta 1948, año en que se trasladó a New York para seguir estudiando en la New School for Social Sciences. En Nueva York conoció a Roy Stryker, Robert Capa y Edward Steichen. Stryker, que tenía buenos contactos con la industria americana por ser director del departamento de fotografía en la Farm Security Administration le consiguió un contrato para hacer un importante proyecto de una colección y biblioteca fotográfica para la Standard Oil Company y otro proyecto documental sobre la ciudad de Pittsburg. Una vez hecho esto, Erwitt comenzó una carrera independiente, viajó con su Rolleiflex por Francia, Italia y Alemania y trabajó como freelance para Life, Look, Holiday, y Coiller’s. En 1953 Robert Capa lo reclutó para Magnum Photos y esto le dio la oportunidad de seguir ejercitando sus dos grandes pasiones, los viajes y la fotografía y a un tiempo realizar proyectos internacionales. En Magnum llegó a ser presidente de la agencia durante tres años a finales de los sesenta. En 1970 comenzó a interesarse también por el cine y realizó varios documentales y una serie de dieciocho comedias juveniles para Home Box Office. 

A lo largo de su carrera Elliot Erwitt ha expuesto su obra en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el MOMA de Nueva York, el Instituto Smithsonian de Washington, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de París, la Kunsthaus de Zurich y la Photokina de Colonia. Es también autor de más de veinte libros, de entre los cuales podemos destacar Observations on American Architecture (1972), Personal Exposures (1988), On the Beach (1991),To The Dogs (1992), Museum Watching (1999), Snaps (2001), The Art of Andre S. Solidor aka Elliott Erwitt (2010) y Elliott Erwitt Personal Best (2010). En 2002 se le otorgó la Centenary Medal and Honorary Fellowship de la Royal Photographic Society como "reconocimiento a su aportación al arte de la fotografía". En 2011 recibió el Infinity Award del International Center for Photography, también como reconocimiento a toda su carrera.

Elliot Erwitt alcanzó una gran popularidad en el siglo pasado gracias a la fina ironía de sus imágenes y sobre todo gracias a sus fotografías de perros, todo un descubrimiento de originalidad y humor inteligente. De hecho cuando se menciona su nombre lo primero que nos acude a la cabeza son las imagenes de esos increibles y cosmopolitas chihuahuas neoyorkinos, toda una lección de como mirar bajo otro prisma nuestro opulento primer mundo. Sin embargo Erwitt nos ofrece más: es un observador agudo de la realidad cotidiana, capaz de captar el instante preciso obteniendo tomas de una gran intensidad emocional y es también un retratista excepcional, amén de un magnífico fotógrafo de arquitectura. Como fotoperiodista ha realizado fabulosos reportajes para la agencia Magnum viajando por todo el mundo y como retratista inmortalizó a algunos de los personajes más importantes del siglo XX con una calidad y acierto equiparables a los mejores. En conclusión, Erwitt es sin duda uno de los fotógrafos con más talento de todo el siglo XX: polifacético, observador inteligente y agudo, sarcástico unas veces, irónico y poético otras, su obra merece sin duda un repaso más allá de sus, por otra parte extraordinarias, fotografías de perros que le hicieron famoso.

Como siempre les dejo una selección de la obra de Erwitt que espero que disfruten. Buena semana, amigos.


New York 1946 © Elliott Erwitt

© Elliott Erwitt

Elliott Erwitt - Usa, Santa Monica, California, 1955 - © Elliott Erwitt

Elliott-Erwitt-Paris, 1989, Eiffel tower 100th anniversary

1950. North Carolina © Elliott Erwitt

Pittsburgh, Pennsylvania, 1950 - © Elliott Erwitt

New York City, 2000 – ©Elliott Erwitt Contrasto

Simone de Beauvoir. © Elliot Erwitt

Jack Kerouac. © Elliot Erwitt

Candice Bergen © Elliot Erwitt

Sofia Loren. París 1962  © Elliot Erwitt

Marilyn Monroe © Elliot Erwitt

Marilyn Monroe. New York, 1956

La Havana 1964. Che Guevara

Brasilia

Chicago © Elliot Erwitt

Chicago © Elliot Erwitt

Paris 1989 © Elliot Erwitt

USA. 1962. Detroit Potwups © Elliot Erwitt

Russia. Siberia. Bratsk. 1967 © Elliot Erwitt

HUNGARY. Budapest. 1964 © Elliot Erwitt

 1988. NYC. Macy's Thanksgiving Day Parade

Las Vegas, Nevada, 1954 – © Elliott Erwitt

Prado Museum – Spain, Madrid, 1995 – © Elliott Erwitt

East Hampton, New York, 1983 © Elliott Erwitt

Yokohama, Japon, 2003

USA. 1955. Colorado

Autorretrato - © Elliot Erwitt

Elliot Erwitt