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sábado, 4 de marzo de 2023

Bruce Davidson: Brooklyn Gang y más

Bruce-Davidson-1959. New York City-Brooklyn Gang-Coney Island. Kathy fixing her hair in a cigarette machine mirror

"Tomar fotografias, tomar fotografías sinceras, significa que el fotógrafo es un ser invisible. Cuando existe la menor sensación de que se está sacando una fotografía algo queda mal: parte del alma de pierde." 
 "La mayoría de mis fotografías tienen empatía, son amables y personales. Pretenden dejar al espectador ver por sí mismo, no pretenden sermonear. Y no pretenden hacerse pasar por arte."
Bruce Davidson

Bruce Davidson es un fotógrafo estadounidense reconocido por su capacidad para capturar la vida urbana y sus conflictos a través de su obra. Nacido en Oak Park, Illinois, en 1933, Davidson comenzó a interesarse por la fotografía a los diez años, cuando su madre le regaló una cámara Kodak. Después de estudiar en la Escuela de Arte de Rochester y en la Escuela de Diseño de Yale, Davidson comenzó su carrera como fotógrafo freelance en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1950. En 1958, con tan solo 25 años, Davidson se unió a la agencia Magnum Photos y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1961. A lo largo de su carrera, ha realizado una variedad de proyectos documentales que abarcan temas como la lucha por los derechos civiles, la vida en las calles de Nueva York y otras ciudades estadounidenses, la cultura gitana y la vida en las reservas de nativos americanos.

El proyecto fotográfico denominado "Brooklyn Gang" es uno de los trabajos más tempranos y notables de su carrera. El proyecto se centra en una pandilla juvenil llamada "The Jokers" que vivía en Brooklyn, Nueva York, en la década de 1950. Davidson se interesó por la vida de la pandilla después de ver a un grupo de adolescentes reunidos en una calle de Brooklyn y decidió pasar tiempo con ellos para entender su forma de vida. Durante varios meses, Davidson fotografió a los miembros del "Gang" mientras se reunían, socializaban y cometían pequeños delitos. A través de sus imágenes, Davidson exploró la dinámica de poder dentro de la pandilla y la influencia del grupo en la identidad individual de sus miembros. El resultado fue una serie de fotografías en blanco y negro que capturan la energía y la violencia de estos jóvenes, pero también su humanidad y vulnerabilidad mostrando la capacidad de Davidson para establecer una conexión emocional y empática con sus sujetos, una habilidad que se convertiría en una característica central de su estilo fotográfico. 

El proyecto de "Brooklyn Gang" fue publicado en forma de libro en 1959 y se convirtió en un éxito de crítica y público. Las imágenes de Davidson proporcionaron una mirada fascinante a una subcultura juvenil poco conocida en ese momento y han sido reconocidas como un hito en la fotografía documental. Además este trabajo sentó las bases para muchos de los temas y estilos que seguiría posteriormente explorando a lo largo de su carrera, incluyendo su interés en la vida urbana, la identidad juvenil y las luchas sociales.

Otros de los proyectos más conocidos e icónicos de Davidson son  "Time of Change", de 1962, en el que testimonia los convulsos momentos de la lucha por los derechos civiles en los EEUU de Martin Luther King y John Kennedy, así como "East 100th Street", una serie de retratos de los residentes de Harlem en la década de 1960. Para este último, Davidson pasó dos años fotografiando a las personas que vivían en esta calle y capturó la vida de los residentes con gran detalle y humanidad en una colección de imágenes que son un poderoso recordatorio de las luchas sociales y económicas que enfrentaban las personas en Harlem durante esa época.

Entre los proyectos posteriores de Davidson resalta el denominado "Subway", una serie de fotografías, esta vez en color, del metro de Nueva York que tomó en la década de 1980, en las que que captura la sensación de caos, la diversidad social de la ciudad y se muestra la complejidad de la vida en la metrópolis. 

A lo largo de su carrera, Davidson ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo una beca Guggenheim y un premio de la Fundación Nacional para las Artes. Sus fotografías se han exhibido en todo el mundo y se encuentran en colecciones permanentes de museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston.

La obra de Davidson es un testimonio de su habilidad para capturar con su cámara la esencia de la vida urbana y su legado sigue inspirando a fotógrafos y artistas de todo el mundo. Con su enfoque humanitario y su ojo agudo para la composición y la luz, Bruce Davidson ha dejado una huella duradera en el mundo de la fotografía y en la cultura en general.




UK. 1960. Three boys running in streets



Bruce Davidson, 1959..Brooklyn Gang-On the way home by bus.



New York City. 1959. Brooklyn Gang. Coney Island Beach



Bruce Davidson, Brooklyn Gang, 1959



New York City. 1959. Brooklyn Gang



USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang. © Bruce Davidson



New York City. 1959. Brooklyn Gang. Lefty showing his tattoo



Bruce Davidson, Londres, 1960



Playboy Club bunnies. Bruce Davidson 1963



Bruce Davidson, Time of Change, 1963



Bruce Davidson, Time of Change, 1962



Bruce Davidson, Time of Change, 1962



Bruce Davidson, Time of Change, 1963



Bruce Davidson, Time of Change, 1963



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968




Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968



Bruce Davidson, East 100th Street, New York, 1966-1968




 Bruce Davidson - © Stephen Fell 2011 









lunes, 20 de febrero de 2023

Ansel Adams, el paisaje en estado puro

 

Vermilion Cliffs, Arizona, 1941


"La fotografía de paisaje es la prueba suprema para el fotógrafo, y a menudo el supremo desencanto"

"En toda fotografía hay siempre dos personas: el fotógrafo y el espectador"

Ansel Adams


Tras un largo tiempo sin publicar, volvemos a los orígenes del blog, esto es a la fotografía monocromática y lo hacemos con un maestro indiscutido, Ansel Adams, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, mundialmente conocido por sus imágenes icónicas del paisaje natural de Norte América en un maravilloso blanco y negro.

Nacido en San Francisco en 1902, Adams se interesó por la fotografía desde una edad temprana, y comenzó a tomar instantáneas en la década de 1920. Fue miembro fundador del grupo de fotógrafos conocido como Group f/64, que se destacó por su uso de cámaras de gran formato, lentes luminosas, aperturas pequeñas y enfoque nítido para lograr imágenes con una profundidad de campo máxima, esto es, imágenes en las que todo aparece perfectamente enfocado, desde el primer plano al fondo más lejano, algo que, créanme, no es tan fácil de conseguir y menos con la tecnología de aquella época. De hecho, las fotografías de Adams son conocidas por su increíble precisión técnica, su extrema preocupación por la luz (atención a los cielos) y su composición cuidadosamente estructurada. Se especializó en la fotografía de paisajes, y sus imágenes de los parques nacionales de Estados Unidos, como Yosemite y el Gran Cañón, son algunas de las más conocidas y reconocidas en la historia de la fotografía.

Además de su trabajo como fotógrafo, Adams también fue un activista ambiental y un defensor de la conservación del medio ambiente. Utilizó su fotografía como una forma de llamar la atención sobre los paisajes naturales de América, y abogó por la protección de los parques nacionales y otros espacios naturales. También fue un prolífico escritor y ejerció una prolongada actividad docente enseñando fotografía durante gran parte de su vida. Escribió varios libros, incluyendo "The Camera", "The Negative" y "The Print", que hoy se consideran obras clásicas en la historia de la fotografía.

Alfred Stieglitz, que patrocinó su primera exposición, dijo de Adams que sus fotografías que eran las imágenes más puras que había visto nunca... y no voy a ser yo quien le contradiga. Lo que es seguro es que Ansel Adams fue un fotógrafo visionario, que utilizó su trabajo para llamar la atención sobre la belleza natural de América y promover la conservación ambiental. Su importante legado como artista y activista ha dejado una marca indeleble en la historia de la fotografía y en la conciencia ambiental de todo el mundo. 



Monte Williamson, Sierra Nevada, California, 1944



Parque Nacional de Yosemite, California, ca.1937



Vernal Fall, Parque Nacional de Yosemite, California, c.1948




Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1942




El Capitan, Yosemite National Park, California, 1952



Clearing Winter Storm, Parque Nacional de Yosemite, California, ca. 1937



Garnet Lake, Thunderclouds. John Muir Trail, Parque Nacional de Yosemite, California



Unicorn Peak, Thunderclouds. Parque Nacional de Yosemite, California



The Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942




Pino Jeffrey en la cima del Sentinel Dome. Sierra Nevada, Yosemite National Park, California ca. 1940


Penguin Rock y enebro, Joshua Tree National Park, California, ca. 1940



Cactus, Saguaro National Monument, Arizona, 1941



Dunas. Parque natural estatal de Oceano Dunes en Grover Beach, California, 1963



Zabriskie Point, Amargosa Range, Death Valley National Park, California 1942



Luna y Half Dome, Yosemite Valley, California, ca.1960




Roble, Snowstorm, Yosemite, 1948




Mount McKinley and Wonder Lake, Denali National Park, Alaska, 1947



Coyote Buttes, Vermilion Cliffs, Arizona, 1941







Ansel Adams ca. 1950






domingo, 24 de abril de 2016

Joel Meyerowitz. En blanco y negro.

"El mundo tiene un efecto muy estimulante en mí y pienso que en cierta forma, me siento afortunado porque, al llevar mi cámara y apretar el disparador, puedo ver lo que se mueve a mi alrededor y el misterio que posee. 1/250 de segundo y una fotografía aparece. Sin una cámara, este sentimiento no existiría."
Joel Meyerowitz

Joel Meyerowitz es un reconocido y polifacético fotógrafo norteamericano cuyo trabajo ha figurado en ya más de 350 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo, según se indica en su propia web. Nació en Nueva York en 1938. En 1962, inspirado al ver a Robert Frank haciendo fotografías en la calle con su pequeña cámara Leica, Meyerowitz renunció a su trabajo como director de arte en una agencia de publicidad y salió a las calles de la ciudad de Nueva York con una cámara de 35 mm y película en blanco y negro, calles que en esos mismos años estaban fotografiando Garry Winogrand, Tony Ray-Jones, Lee Friedlander, Tod Papageorge y Diane Arbus. Según el propio Meyerowitz su inspiración  fue Henri Cartier-Bresson, Robert Frank y Eugène Atget, a los que consideraba grandes maestros.

Después de la alternancia entre el blanco y negro y color, pues comenzó como un "fotógrafo de la calle" en la tradición de Henri Cartier-Bresson y Robert Frank, Meyerowitz adoptó permanentemente el color en 1972, mucho antes de la promoción que hizo John Szarkowski en 1976 de la fotografía en color en una exposición de los trabajos de por el entonces poco conocido William Eggleston. Meyerowitz también cambió poco tiempo después a la pelicula de gran formato, a menudo usando una cámara de 8 × 10 para producir fotografías de lugares y personas. Como defensor de los principios de la fotografía en color a mediados de los años 60, Meyerowitz jugó un papel decisivo en el cambio de actitud hacia el color de críticos y galeristas, desde una de resistencia casi numantina a la aceptación universal. Su primer libro, "Cabo luz", se considera una obra clásica de la fotografía en color y ha vendido más de 150.000 copias durante su vida útil de 30 años. Él es el autor de otros 20 libros, incluyendo Legacy: La preservación de los espacios naturales en New York City Parks  y su último libro retrospectivo de 50 años, "Tomando mi tiempo", que fue publicado por Phaidon Press en 2013

Joel Meyerowitz es por ende un fotógrafo polifacético que ha practicado durante los más de cincuenta años de su carrera diversos géneros, desde la fotografía callejera al foto-periodismo y el paisaje. Hoy revisaremos algunas de sus imágenes producidas en blanco y negro durante sus primeros años de carrera, más adelante le dedicaremos un post a su fotografía en color que es magnífica. Un saludo y que tengan una buena semana.



Time Square, 1965 © Joel Meyerowitz

New York City, 1962 © Joel Meyerowitz

New York City, 1965 © Joel Meyerowitz

New York City, 1963 © Joel Meyerowitz

Central Park, 1965 © Joel Meyerowitz

Midtown, Manhattan 1964 © Joel Meyerowitz

Malaga, Spain, 1967 © Joel Meyerowitz

Wyoming, 1964 © Joel Meyerowitz

Gold Corner - New York 1974 © Joel Meyerowitz

Christmas at Kennedy Airport, 1968 © Joel Meyerowitz