El ojo acromático: Arquitectura

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domingo, 17 de noviembre de 2013

Filip Dujardin: Fictions, arquitecturas ficticias.

Fictions ©Filip Dujardin

“Tal vez las obras provienen de la frustración.

Quizás realmente quiero jugar a ser un arquitecto.”
Filip Dujardín

Empezaré hoy haciéndoles una confesión. Iba a titular este post "Arquitecturas imposibles" (todo un alarde de originalidad) pero bien pensado, si hacemos excepción de la composición que lo encabeza en la que un trozo de edificio echa a volar como si se tratara de un globo de hidrógeno o una isla-castillo flotante al más puro estilo Magritte, todas las demás imágenes de las fotocomposiciones de Dujardin pueden resultar extravagantes, sorprendentes o incluso delirantes, pero ya no imposibles. Ya no en un mundo en el que algunos arquitectos e ingenieros "estrella" nos han acostumbrado al artificio y el alarde estructural en un ejercicio de malabarismo edilicio en el que la calidad y racionalidad arquitectónicas quedan seriamente comprometidas en favor del espectáculo fácil, que no desde luego barato. Así que mejor lo dejaremos en "arquitecturas ficticias" que conecta además con la palabra "fictions" que es como el propio autor ha titulado a esta serie.
Filip Dujardín es un relativamente joven artista belga nacido en Ghent (Gantes) en 1971. Estudió Historia del arte, especializándose en Historia de la arquitectura, hecho este que pesa definitivamente en su obra. Posteriormente estudió también fotografía e inició una carrera como fotógrafo profesional relacionado con la arquitectura (para quien lo desconozca, es este todo un sector dentro de la profesión y además muy especializado). Fictions es su primera serie con un enfoque artístico que ha sido objeto de exposiciones y notable difusión en publicaciones diversas, aparte de tener una considerable repercusión en Internet, esto último debido a un hecho fortuito a la par que curioso y paradigmático de como se comporta la red: una de sus composiciones más sorprendentes de construcciones en ruinas fue tomada por la imagen real de una ciudad abandonada de la extinta Unión Soviética, siendo replicada hasta en la sopa en un caso de esos que los cursis de las nuevas tecnologías denominan "fenómeno viral". Hay que aclarar que el autor no provocó intencionadamente el asunto, o al menos no está demostrado...
Dujardin se declara a sí mismo como arquitecto frustrado, en un ejercicio de sinceridad intelectual que a mí en particular me parece especialmente loable. No hay por otra parte desdoro alguno en ello, podemos recordar memorables precedentes de arquitectos que han pasado a la historia por su obra en papel ya que su obra edilicia fue nula o insignificante. Empezando por Jean-Baptista Piranessi que se gastó el dinero de la dote de su santa esposa en comprar planchas de cobre (el soporte de sus grabados al aguafuerte) para el resto de sus días, en un ejercicio de sorprendente clarividencia ya que Piranessi apenas construyó una iglesia a lo largo de su vida (y no especialmente destacable) en tanto que su maravillosa obra como grabador constituye una de las cumbres de la imaginería del Barroco. Otra cuestión es que su sufrida esposa llegara a perdonarle algún día, cosa que dudamos...
Por otra parte y volviendo a Dujardin, el extenso conocimiento de la historia de la arquitectura y su iconografía está muy presente en la obra de este artísta y quien esté familiarizado con ella va reconociendo en cada fotocomposición una velada alusión cuando no cita directa de insignes precedentes históricos que van desde las barrocas Carceri del mencionado Piranessi a los delirantes y maravillosos proyectos nunca edificados de los futuristas italianos y constructivistas rusos de pricipios del siglo XX (Lisitski, Ladovski, Melnikov... ) pasando por los sublimes e inquietantes dibujos de los iluministas franceses (Ledoux, Boullée, Lequeu... ) y hasta las mismísimas siete lámparas de la arquitectura de Ruskin. Si me permiten la broma y ya que hablamos de soviéticos, todo un cóctel molotov de la historiografía arquitectónica. Como para muestra vale un botón, les dejo al final del post un ejemplo de un fotomontaje ruso de 1923 y ustedes mismos juzgarán. En cualquier caso, si bien es cierto que la caza de la cita constituye un entretenido y bonito deporte para el entendido en la materia y añade un plus innegable de interés, no es menos cierto que las propuestas visuales de Dujardín son realmente atractivas en sí mismas sin necesidad de una obligatoria segunda lectura ya que la modernidad y limpieza de su lenguaje gráfico les confiere una frescura muy de agradecer. En otras palabras, si no son ustedes expertos en arquitectura no se me estresen lo más mínimo, simplemente relájense, déjense llevar por su instinto, echen su imaginación a volar y disfruten, que es siempre la mejor manera de contemplar arte.
Como de costumbre, les deseo que tengan un buen domingo, amigos.

Ficciones. © Filip Dujardin

Proyecto de rascacielos horizontal en Moscú, fotomontaje. Arqto: Lázar Márkovich Lisitski 1923.

domingo, 13 de enero de 2013

Ed Freeman: Architecture.

Como la vida está hecha de contrastes hoy vamos a ver una obra radicalmente diferente de la del post anterior y nuestro particular ojo va a ser menos acromático que nunca, ya que las imágenes de Ed Freeman en general, y las de esta serie dedicada a la arquitectura en particular se nos presentan plenas de vivos colores.
Ed Freeman es un norteamericano proveniente del mundo de la música pop en la que hizo una exitosa carrera como manager en los años 70 y 80 (incluido el último tour americano de los Beatles). Posteriormente inició una particular trayectoria como fotógrafo en la que últimamente ha conseguido despuntar gracias a sus dos series dedicadas a la arquitectura (Desert Realty y Urban Realtly) que han sido objeto de publicación y de las cuales les presento una selección.

Las fotografías de Freeman, de gran formato y colores áltamente saturados son una amalgama extraña entre fotografía directa y manipulación infográfica más allá de cualquier complejo, lo que nos podemos imaginar que pondrá de los nervios a más de un entendido purista de esos que al oír la palabra photoshop sufren repentinos ataques de erisipela, pero ya saben ustedes que ese no es el espíritu de este blog. Las fotos de los edificios, en ocasiones abandonados y en estado de creciente ruina, perdidos en medio de la nada en el desierto de California o en anónimos escenarios urbanos, son meticulosamente retocadas y modificadas de forma sustancial, despojando la forma arquitectónica principal de su original fondo que se reemplaza por un entorno impecable. Planos lisos de colores irreales más propios de una ilustración, fondos de abigarrados y geométricos rascacielos que más bien parecen telones escenográficos y cielos perfectamente a juego, en ocasiones planos y coloridos, en ocasiones tenebrosos y profundos hacen su artificiosa aparición dotando, por contraste, de un más acusado protagonismo al primer plano. Las imágenes resultantes, un punto kitsch e inquietantes bordean una línea muy fina entre credibilidad y la fantasía, entre el documento fotográfico fiel y una interpretación pictórica que oscila entre el pop y un cierto expresionismo. El grafísmo, pretendidamente postmoderno, con su toque naif e ingenuo no puede esconder influencias perennes en el arte americano, como Edward Hopper (un pintor por cierto de formación fuertemente europea) o Norman Rockwell (este si que más americano que la propia Coca-cola). Pero, sin ánimo de rizar el rizo, el uso de la ruina, las formas arquitectónicas abigarradas y plenas de detalle e incluso las visiones de las autopistas elevadas cargadas de innegable dramatismo espacial pueden llegar a evocar un cierto espíritu barroco y piranesiano (eso sí, de un Piranessi díscolo, pero divertido) o , como no, la influencia del expresionismo alemán de Fritz Lang en Metrópolis. Todo ello mezclado con un decidido sabor a road movie, sin duda reflejo de sus años vividos por las carreteras americanas junto a las estrellas del pop. En todo caso me ha parecido una obra interesante que merece la pena ser conocida, pero concluyo con mi consejo de siempre: miren sin prejuicios, si les atrae lo que ven, al final les dejo un par de enlaces para que puedan contemplar más de su obra. En caso contrario olviden este post y nos vemos la siguiente semana con algo, les prometo, radicalmente distinto. Un saludo.

Desert Realty.Architecture ©Ed Freeman

Boyle Hgts. Architecture ©Ed Freeman

Bob's Burger. Architecture ©Ed Freeman

Dave's. Architecture ©Ed Freeman

Corn Dog. Architecture ©Ed Freeman

Gas Station. Architecture ©Ed Freeman

Desert Realty. Architecture ©Ed Freeman

Freeways. Architecture ©Ed Freeman

Pizza Hut. Architecture ©Ed Freeman

Abandoned Gas Station. Architecture ©Ed Freeman

Por último les dejo una imagen perteneciente a otra serie distinta (Underwater) y un link directo a su web por si se animan: www.edfreeman.com/

viernes, 14 de septiembre de 2012

Todd Hido. Fotógrafos en la red #2

Todd Hido. Night roaming.

La obra del norteamericano Todd Hido es, dentro del cada vez más confuso y tantas veces desconcertante panorama de la fotografía contemporánea de esas que le reconcilian a uno con la fe en el futuro de este arte. Nacido en Ohio en 1968, pero afincado en San Francisco, sus fotografías recrean un particular mundo visual que a su peculiar manera se puede considerar heredero de Alfred Stieglitz y el pictoricismo de principios del siglo XX, cuando no de influencias pictóricas directas como la del mismísimo Edward Hopper. Su temática más recurrente son las vistas nocturnas de los suburbios americanos (recuérdese que en la cultura anglosajona la palabra suburbio carece de connotaciones peyorativas), solitarios retratos femeninos en sórdidas habitaciones de motel y atmosféricas instantáneas obtenidas desde el otro lado de un vidrio (la mayor parte de las veces desde dentro de un automóvil) que nos muestran desolados paisajes y evocadoras escenas de lluvia y soledad al borde de la carretera. Con estos mimbres se teje una iconografía de factura formal acentuadamente americana y contemporánea que a su vez se emparenta con lo mejor de su tradición. Así, con cada una de sus imágenes Todd Hido nos demuestra que el lenguaje de la fotografía sigue tan vivo como siempre y que más allá del fotorreportaje de actualidad es posible seguir aportando a un enfoque plenamente contemporáneo notas de calidad y personalidad propias. Su sitio web es, dentro de su clave formalmente austera, de los que merecen la pena ser visitados. Vean las fotografías de este post y si les atraen, entonces dense un paseo por él.

La dirección es: http://www.toddhido.com/