El ojo acromático

Un disparo #9: Elogio del horizonte.

2012-01-05T19:04:00.000+01:00

Parque Atlántico, Coruña. Jesús Risueño - Fotografía.

Un disparo #8: Llueve sobre Coruña

2012-01-03T18:52:00.001+01:00

Bosque de menhires. Parque Atlántico, Coruña. Jesus Risueño - Fotografía.

Un disparo #7: Nubes de Nadal

2011-12-28T17:49:00.002+01:00

Playa de Sabón. Coruña. Jesús Risueño - Fotografía.

Un disparo: Bosque de menhires.

2011-12-24T12:00:00.000+01:00

Parque Atlántico. La Coruña. Jesús Risueño - Fotografía

Un disparo: Dunas no Atlántico.

2011-12-22T18:04:00.001+01:00

Libros - FERNANDO MANSO: MADRID

2011-11-26T20:51:00.006+01:00

Palacio de Cristal. Parque del Retiro

El, me parece a mí, poco estudiado fenómeno de la fotogenia tiene algo de misterio inexplicable que se antoja en ocasiones prejuicio cuando no creencia rayana en la superstición. Pero la realidad es que si bien nadie se ha molestado en establecer una teoría fundamentada sobre el tema, todo el que hace fotografía constata rápidamente que la cámara establece sobre los sujetos que capta sus propias e inexcrutables leyes, a veces muy injustas, ninguneando tomas que en principio nos parecían muy bellas mientras que por el contrario en otras en apariencia más anodinas nos muestra una magia inesperada sobre el fotograma.

Viene esta pequeña digresión a cuento porque estoy en total acuerdo con Ángeles Caso, prologuista del libro que nos ocupa cuando afirma que Madrid no es una ciudad especialmente fotogénica, pues ciertamente quien conozca bien la urbe y su entorno sabe que hay algo en él que por lo general se escapa a la cámara. Es por ello, a mi juicio, aún más valorable el magnifico trabajo que Fernando Manso nos muestra en su exposición y el libro que la recoge, pues tomando la belleza y variedad de su luz como leit-motiv consigue enhebrar un hilo que aúna las imágenes de difícil disparidad que desfilan por esta obra: la ciudad cosmopolita, monumental y clásica frente al Madrid de ultramodernas construcciones o los increíbles parajes naturales a un paso tan solo de la capital. Y realmente lo consigue sin esfuerzo porque esta variedad de sujetos se convierte en realidad en un bellísimo repertorio de situaciones lumínicas o como el propio autor las define "cambios de climatología": Madrid bajo la nieve, entre la bruma, bajo la luz del atardecer, después de la lluvia...

Detrás de la obra de Manso hay, además de un evidente perfeccionismo técnico, un riguroso método de trabajo que rehuye del diparo fácil que tan en boga está en estos días gracias al advenimiento de la tecnología digital. Contemplando las hermosísimas imágenes de este libro, por cierto impecablemente editado, no es difícil imaginarse al autor detrás del trípode que soporta su impresionante cámara de película 12x10 (lo reconozco, la envidia me corroe), aguardando con paciencia infinita, como sólo un pescador veterano sabe aguardar, hasta que llegue la luz deseada, el momento justo de disparar el obturador. Dice el fotógrafo que su imagen del Palacio de Cristal le costó tres semanas de espera... el resultado demuestra que mereció la pena. Manso, que en ocasiones se ha definido como un pintor frustrado, nos dice en su libro que le gustaría que el espectador lo asociara con una forma de pintar con la luz en la fotografía y a mi humilde juicio lo consigue plenamente.

Catedral de la Almudena

Embalse de Valmayor

Buitrago del Lozoya

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Alcalá esquina Gran Vía

Vista panorámica de Madrid

JUEGOS DE AGUA

2011-11-13T12:49:00.002+01:00

El Palacio de La Granja de San Idelfonso en Segovia cuenta con unos jardines y una coleccón de fuentes tan impresionante que es conocido como el pequeño Versalles español. Dicha comparación que, la verdad sea dicha, si hablamos del Palacio le queda un poco grande no es sin embargo en absoluto disparatada cuando a las fuentes nos referimos. Desde aquí animo a todo el que pase por Segovia a que no deje de visitar este lugar único. Eso sí, conviene hacer coincidir la visita con una de las contadas ocasiones en que las fuentes funcionan, el espectáculo es increible. Yo tuve que ir en tres ocasiones para al final ver los juegos de agua en acción, pero creedme que merece la pena, y no os digo nada si vais con una cámara. Pero eso sí, debeis ir sin prejuicios en la cabeza, dispuestos a captar lo que el momento nos ofrezca. En mi caso me encontre con una multitud de turistas, veraneantes y niños excursionistas que hicieron de la llegada del agua fresca en plena calima veraniega una divertida y espectacular fiesta. Era imposible hacer bellas y bucólicas fotografías de las fuentes en solitario así que me dispuse a disfrutar de la ocasión. Bien mirado, las fuentes se mostraron más vivas que nunca. Un saludo amigos.

Fundación Luis Seoane

2011-10-12T09:00:00.031+02:00

La fundación Luís Seoane es uno de esos lujos impagables de los que disfrutamos los coruñeses, aunque su vocación sea, claro está, proyectar su labor como referente de la cultura gallega más allá de nuestra ciudad. Hoy nos centraremos en el edificio, una pieza arquitectónica singular y de gran atractivo visual que resulta, sin embargo, dificil de fotografiar debido a su complicado entorno y a su angosta ubicación en pleno casco histórico de Coruña. Transcribo algunos pasajes de la descripción que la propia fundación hace a través de su sitio web acerca del concepto arquitectónico que guió la gestación de su sede:

"La Fundación Luis Seoane está ubicada en un antiguo cuartel rehabilitado e inaugurado en mayo de 2003. Construido por los arquitectos Juan Creus y Covadonga Carrasco, está concebido como un gran hórreo de granito y cristal que gira en torno al antaño Patio de Armas de la antigua edificación militar... El edificio original databa de 1703, y había sufrido múltiples transformaciones, no siendo una construcción de especial interés patrimonial, aunque conservaba un hermoso Patio de Armas con losas de granito y columnas del mismo material

El patio fue el elemento a partir del que se organizaron el resto de los espacios, tanto interiores como exteriores, a través de aberturas y transparencias. Gracias a éstas el patio se extiende hacia las calles, la muralla y el parque, haciendo que la planta baja del edificio permita múltiples visiones, recorridos y referencias que integran definitivamente este espacio en la trama de la ciudad histórica y le confieren un valor de acogida que nunca había tenido como cuartel.

Se construyó una fachada nueva, con piedra y vidrio, que define el vestíbulo de acogida y que con su transparencia permite intuir el patio desde el exterior. Es un gran hórreo hecho con una doble piel de largas piezas de granito de 240 cm. de longitud y 14 cm. de espesor que se van apoyando en otras más pequeñas en forma de U de 33 cm. de ancho que abrazan una estructura metálica que soporta el paño ciego de la segunda planta... La elección del granito para la fachada del edificio no es casual: le sirve a éste como punto de integración en el entorno, ya que la mayor parte de los edificios del Casco Histórico emplean este material. En el interior de la Fundación, la piedra sigue presente en los espacios de acogida (vestíbulo, recepción), pero, una vez franqueada la zona de entrada, la madera surge como elemento que destaca sobre el fondo blanco de las salas de exposición"

Libros - Bert Stern: La última sesión

2011-09-03T19:33:00.009+02:00

En 1962, por encargo de la revista Vogue, el fotógrafo Bert Stern realizó una sesión fotográfica de Marilyn Monroe para la cual la actriz, de manera excepcional, aceptó posar desnuda. Las fotografías no se tomaron en estudio sino en una suite de hotel para lograr un ambiente más cómodo y desenvuelto para la artista, lo que a su vez obligó a economizar y optimizar los efectos de iluminación. Esta primera serie que ofrecía una imagen inédita, espontánea a la vez que glamurosa y ciertamente alejada del estereotipo oficial establecido por las muy difundidas fotografías oficiales de estudio y de los rodajes fué sin embargo considerada por la revista poco apropiada para su publicación. Por ello se pidió al fotógrafo que realizara una segunda sesión en la que fueran incluidas más ropa, maquillaje e imágenes en banco y negro. Así se hizo y al finalizar esta segunda serie Stern reunió un total de 2.571 fotografías de las que solo una reducida selección fueron remitidas a la revista para su publicación. Marilyn murió apenas 24 horas antes de que el número de Vogue con su reportaje apareciera en los quioscos.

Pasado el tiempo, en 1982 Stern conservaba únicamenete 59 de estas fotografías que fueron adquiridas por un coleccionista privado y de las que se realizó una publicación bajo el subtítulo "The complete Last Session" y recientemente Electra ha editado una cuidada selección (que es justamente la que ahora nos ocupa) de estas imágenes en un formato similar al de su publicación original.

Bert Stern nació en Brooklyn en 1929. Iniciado al mundo de la prensa y la fotografia antes de cumplir la veintena, destacó en un principio como fotografo publicista y posteriormente como colaborador de prestigiosas publicaciones tales como Vogue para las que realizó numerosos reportajes de rutilantes estrellas de Hollywood y famosos personajes de la sociedad de la época. Durante los años 60 del siglo XX Stern encarnó de la forma más perfecta la figura del fotografo mundano que triunfaba en todo cuanto emprendía y obtenia repercusión a escala internacional en la práctica totalidad de sus trabajos. Ahora que el paso del tiempo ha ido difuminando su presencia en los medios de comunicación, la contemplación de sus obras, como es el caso de este espléndido reportaje, nos ofrece la impagable ocasión de, a la vez que nos recreamos con la increible belleza y atractivo que esta irrepetible mujer emanó hasta sus últimos días, meditar sobre cómo, gracias a fotógrafos y personajes como estos, se crearon los iconos y mitos que han forjado la imágen de un siglo del que somos directos herederos.

Libros - Andreas Bitesnich: Travel

2011-08-06T13:06:00.015+02:00

"El viajero reconoce lo poco que es suyo descubriendo lo mucho que no ha tenido ni tendrá"
(Italo Calvino - Las ciudades invisibles)

   Andreas Bitesnich, nacido en Viena en 1964, es un fotógrafo autodidacta condición esta que no le ha impedido convertirse en uno de los profesionales más reconocidos por su virtuosismo técnico en el panorama actual gracias, dicen los que le conocen, a una verdadera pasión por su trabajo. Esta pasión le llevó a abandonar su empleo como comerciante en 1989 para dedicarse por completo a la fotografía. Desde entonces se ha especializado en el campo de la moda y el retrato del cuerpo humano, su trabajo aparece regularmente en revistas especializadas y sus libros sobre desnudos, en los que sin duda planea la sombra alargada de Mapplethorpe, le han convertido en uno de los especialistas en este campo más prestigiosos del momento.
   Pero es su otra pasión, viajar, la que nos ocupa en este momento. Bitesnich según él mismo declara comenzó a extender su horizonte creativo en sus viajes profesionales para el mundo de la moda, cuando al finalizar las sesiones salía del hotel cámara en mano para intentar capturar un mundo que le era del todo ajeno. Así, como dice Calvino, Bitesnich se reconoce frente al espejo de los otros e inicia una serie de viajes que va recogiendo en sus libros de fotografía. Sin embargo en su mochila de viaje siguen acompañandole su obsesión por la belleza formal, perfeccionismo técnico y espiritu romántico.
   La obra de Bitesnich se mueve en clave baja, que es una forma de decir que sus imágenes, ricas en grises densos y profundos negros se tornan pictóricas, en ocasiones casi tenebristas, impactando al ojo y al espiritu a un tiempo por el misterio que transmiten. Vaya por delante que Travel no me parece un libro redondo por su irregularidad pues contiene, a mi juicio, junto a tomas de gran valor otras que más allá de su perfección compositiva y estilistica se nos antojan un tanto superficiales y manidas, tal vez por un exceso de esteticismo. Está claro que Bitesnich es un romántico que afronta el viaje con el mismo espíritu con que Lord Byron o William Turner hicieran en su momento y que como estos es incapaz de apostatar de su adoración por lo bello, hecho este que en el panorama del arte actual supone sin duda una limitación. Sin embargo el libro recoge algunas imágenes realmente excepcionales, de esas que tras pasar el filtro de nuestra retina quedan almacenadas para siempre en nuestra mente y, lo que es aún más dificil, en nuestro corazón . No se puede pedir más.

Libros - Mario Muchnik: Volverte a ver. Argentina 1971.

2011-07-28T21:33:00.022+02:00

Mientras la patria espera...

"Como para todos los porteños, para mí la Argentina era entonces poco más que Buenos Aires y el campo circundante, alguna playa como Mar del Plata y algunas sierras como las de Córdoba. O sea que, desde un punto de vista geográfico, los 2.776.889 km cuadrádos de ese pais me eran prácticamente ignotos. Fue gracias a la insistencia de Nicole, mi mujer, como, haciendo de tripas corazón, vencí mi reluctancia en agosto de 1971 y, en compañía de un par de amigos, Cuca y César, nos lanzamos los cuatro, yo con dos viejas Leicas, a descubrir, en la medida de lo posible, mi pais natal."

Así nos explica Mario Muchnik el comienzo de su peculiar periplo, un particular viaje interior que le llevó hace ya cuatro décadas a conocer su propio pais más allá de los limites de la gran capital que todo lo fagocita. Y así cámara en mano nos deja el testimonio gráfico del asombro perplejo que comprende las variadas y contradictorias emociones que se reflejan en el libro. Y es que este libro es un fascinante caleidoscopio, una deliciosa máquina del tiempo que nos permite recrearnos en un mundo que los que nunca conocimos intuimos irremisiblemente perdído... gauchos, ganaderos, militares, señoritos terratenientes, niñas callejeras descalzas, niñas a la puerta de la escuela, lecherías, laburadores del mercado de Abastos... todos desfilan y posan ante la mirada de Muchnik con la naturalidad y el orgullo propio de saberse inmortalizados por el cliché, ese orgullo que hace tiempo se ha perdido por mor de la desconfianza y recelo, cuando no hostilidad, que despierta hoy en dia un extraño con una máquina fotográfica. Pero en 1971 la sociedad era muy diferente y seguir la estela de Cartier-Bresson, Leica en mano por las calles y caminos del propio pais, era aún posible. El resultado de la aventura es en cualquier caso fascinante: las imagenes de Muchnik nos impactan y nos conmueven por su sinceridad directa, su falta de artificio y su eficacia en el arte de captar el instante vivo y fugaz con un magnifico, realmente magnifico blanco y negro que es como un bálsamo para el espíritu. Realmente es este un precioso libro que recomiendo sin dudar a quién lea estas líneas. Don Mario Muchnik no se dedica a la fotografía, o al menos no exclusivamente. Profesor de física y prestigioso editor, los que amamos sin reservas esta disciplina que como ninguna otra aúna el arte con la propia visión del otro debemos agradecele que encuentre también tiempo para darle vida a sus "viejas Leicas". Gracias.

P'al pueblo.

Mirálo de arriba abajo, lo gane con mi trabajo.

Los muchachos del Abasto

En una recta infinita.

O mar II

2011-06-23T02:22:00.002+02:00

El mes de mayo pasado tuve la suerte inesperada de coincidir en una visita al Monasterio de los Jerónimos en Lisboa con una exposición retrospectiva de la obra del escultor Joaquim Martins Correia (1910-1999) nominada Mar e Cor. Todo un regalo para el espíritu poder contemplar una selección de exquisitas piezas, maderas policromadas en su mayoría, además de algunos maravillosos dibujos, bocetos y grabados. Me he permitido la libertad de someter a un personal proceso algunas de estas imágenes, que en su original son de vivos colores, procesándolas en monocromo y añadiendo manualmente algunos tonos. En cualquier caso espero que el espiritu sereno y limpio de estas obras no se pierda. Un saludo.

Jesús Risueño - Fotografía. Lisboa 2011.

Paris en Lisboa

2011-06-21T20:00:00.002+02:00

Lisboa, Barrio Alto. Jesús Risueño - Fotografía, 2011.

Café Sport Peter

2011-06-07T21:46:00.002+02:00

Café Sport Peter. Riveira do Douro. Porto 2011.

Tokio en Lisboa

2011-06-06T19:47:00.002+02:00

Desembocadura del Tajo. Lisboa 2011.

Turista en Belem

2011-05-21T12:52:00.001+02:00

Dorotea en Rossio

2011-05-05T20:50:00.002+02:00

De la ciudad de Dorotea se puede hablar de dos maneras: decir que cuatro torres de aluminio se elevan desde sus murallas flanqueando siete puertas del puente levadizo de resorte que franquea el foso cuya agua alimenta cuatro verdes canales que atraviesan la ciudad y la dividen en nueve barrios, cada uno de trescientas casas y setecientas chimeneas; y teniendo en cuenta que las muchachas casaderas de cada barrio se enmaridan con jóvenes de otros barrios y sus familias se intercambian las mercancías de las que cada una tiene la exclusividad: bergamotas, huevas de esturión, astrolabios, amatistas, hacer círculos a base de estos datos hasta saber todo lo que se quiera de la ciudad en el pasado el presente el futuro; o bien decir como el camellero que me condujo allí: “Llegué en la primera juventud, una mañana, mucha gente caminaba rápida por las calles hacia el mercado, las mujeres tenían hermosos dientes y miraban derecho a los ojos, tres soldados sobre una tarima tocaban el clarín, todo alrededor giraban ruedas y ondulaban papeles coloreados. Hasta entonces yo sólo había conocido el desierto y las rutas de las caravanas. Aquella mañana en Dorotea sentí que no había bien que no pudiera esperar de la vida. En los años siguientes mis ojos volvieron a contemplar las extensiones del desierto y las rutas de las caravanas, pero ahora sé que este es solo uno de los tantos caminos que se me abrían aquella mañana en Dorotea”.

Italo Calvino. Las ciudades invisibles.

Atardecer en la Fortaleza

2011-04-14T20:10:00.001+02:00

Fortaleza de Valença do Miño, en la frontera con España frente a Tui.
Estas construcciones defensivas desmesuradas, tan bien conservadas, tienen un punto decadente y romántico que en ciertos momentos, especialmente al caer el día, rozan lo mágico.

Henna

2011-04-12T01:00:00.001+02:00

Frío solpor

2011-04-10T12:52:00.001+02:00

Orquideas

2011-04-04T16:56:00.001+02:00

Rosa de los vientos

2011-03-28T22:57:00.001+02:00

En Coruña bajo la Torre de Hércules tenemos una inmensa rosa de los vientos. Me gusta ir allí cuando la luz se desvanece tras el océano y la rosa parece apuntar con dedo mágico a nuestros vecinos de enfrente que según dicen son nuestros vecinos de Nueva York...

Observatorio de pájaros

2011-03-26T01:08:00.001+01:00

En realidad una escultura contemporánea del Parque Atlántico, en el entorno de la Torre de Hércules en Coruña. El día se desvanece y un pájaro solitario cruza por la ventana del "observatorio"...

Crepúsculo

2011-03-22T00:38:00.002+01:00

Pues aquí estamos dos años después con una fotografía parecida a la anterior. Anochece en la Torre y los paseantes se recortan fugaces contra un cielo cuya luz se desvanece por momentos... todo un festival de quietud y melancolia. Como diría mi admirado Vinicius de Moraes, uno de esos instantes en que"se sinte a terra rodar" detrás de la cámara.

Pasa la vida.

2011-03-21T17:10:00.003+01:00

Van ya para dos años que saqué esta sencilla foto probando mi (entonces) nueva compacta Ricoh en el paseo maritimo de Coruña... Desde entonces el blanco y negro se intodujo en mis venas como un veneno. No se me ocurre mejor imagen para inaugurar este nuevo blog dedicado a la fotografía digital que espero que sea de vuestro agrado. Un saludo a todos.